domingo, 30 de agosto de 2020

Cómo no se pueden tomar fotografías de un apartamento en venta

Teniendo en cuenta que aprendemos de los errores, intentamos combinar los errores más comunes en una foto.

Para obtener esta foto, obligamos a nuestro fotógrafo a hacer lo casi imposible: tomar una foto tan terrible que no podría ser peor. Y se pidió a los expertos del mercado inmobiliario que comentaran sobre este marco.

ERRORES TÉCNICOS Y PSICOLÓGICOS

Es un hecho triste: los mismos errores al fotografiar objetos inmobiliarios vagan de un anuncio a otro. Y son aceptadas no solo por los clientes que decidieron que la publicidad es un asunto trivial, sino también por muchos agentes que creen que el principal truco de la publicidad fotográfica es hacer clic en la jabonera varias veces.

Al fotografiar un apartamento, muchos fotógrafos sin experiencia cometen errores puramente técnicos, debido al hecho de que simplemente fueron demasiado perezosos para leer las instrucciones de su cámara a tiempo. Como resultado, los fotogramas resultarán borrosos, granulosos, demasiado claros o, por el contrario, oscuros, etc. Pero no hablaremos de esto, hoy todo el que quiera tener acceso no solo a las instrucciones, sino también a cientos de libros de texto sobre los conceptos básicos de la fotografía.

Es mucho más interesante considerar otro tipo de errores que el fotógrafo o no advierte, o se alegraría de evitar, pero no sabe cómo. Algunos de ellos también son técnicos, mientras que otros ya están en el campo de la psicología. Es lo último, como regla, en lugar de crear un interés en el objeto en un comprador potencial, a menudo causa exactamente el deseo opuesto: cerrar la foto terrible lo antes posible y nunca volver a verla.

Chris Prana es un reconocido fotografo de inmobiliaria en Barcelona y fotografo de interiores Barcelona especializado en crear imágenes de espacios y arquitectura, trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones.

La fotografía de interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del cliente

A continuación, veremos los errores más comunes.

1. YA SEA UNA CASA O UN ALMACÉN

No vale la pena mencionar por separado el hecho de que el apartamento de la foto debe verse limpio y ordenado. Evidentemente: los objetos sucios y desordenados no harán que nadie quiera instalarse en ellos.

Sin embargo, los apartamentos bien cuidados están tan abarrotados de muebles y elementos de interior que un comprador potencial simplemente no ve el apartamento en sí detrás de toda esta "riqueza".

“Incluso si un apartamento se vende amueblado, el comprador, en primer lugar, no quiere ver los muebles, sino visualizar el tamaño del apartamento, comprender qué tan espacioso es. Los elementos interiores que abarrotan todo el espacio siempre ocultan las verdaderas dimensiones, el apartamento parece más pequeño de lo que realmente es ”, dice Dmitry Schegelsky, Director General de la Academia de Ciencias“ Benois ”.

Y si hay una mesa, un sofá o una cómoda enorme en primer plano, la foto casi no tiene sentido en el catálogo de anuncios.

No olvide que lo más probable es que la foto del objeto se publique en bases de datos inmobiliarias profesionales. Esto significa que será visto no solo por compradores directos, sino también por agentes que los representen, para quienes la información objetiva sobre el apartamento es más importante.

2. NO A TODO EL MUNDO LE GUSTAN LOS GATOS

Los extraños, los niños e incluso las lindas mascotas atrapadas en el marco tampoco pueden evocar las emociones más positivas en los compradores de viviendas.

“En primer lugar, no todo el mundo ama a las mascotas en general. En segundo lugar, no todo el mundo ama exactamente a esos animales que te gustan. Y, por último, muchas personas asocian a los animales con olores desagradables, y la lana puede simplemente causar alergias, por lo que la imagen de una mascota no contribuirá a generar emociones positivas en esos compradores ”, dice la presidenta de Ekoton, Ekaterina Romanenko.

Paradójicamente, el lindo gato de la foto también puede alertar a quienes tienen la misma mascota en casa. Después de todo, quién, si no el dueño de un amigo de cuatro patas, es más conocido hasta qué punto las garras de su mascota son despiadadas con los elementos decorativos del apartamento.

Por desgracia, la aparición de un niño en el marco también puede llevar a pensamientos escépticos. Si en las páginas de las redes sociales su foto solo traerá muchos me gusta, entonces el comprador de tal apartamento seguramente tendrá una pregunta: ¿cuánto está pintado el papel tapiz allí y si el parquet está dañado por los juguetes de los niños?

Es incluso más fácil con un adulto capturado en la foto. Es difícil para los compradores imaginarse su apartamento, en el que alguien camina sin ceremonias en pantuflas frente a sus ojos.

3. UNA CHAQUETA A LA MODA NO ES LA MEJOR PARTE DE LA FOTO.

Otro error común que los expertos llaman a las pertenencias personales de los propietarios de apartamentos que caen en el marco del anuncio fotográfico. Incluso si estos son costosos, de alta calidad y sus cosas favoritas, no debe demostrarlos.

“Los agentes inmobiliarios profesionales tienen un concepto como la despersonalización de un objeto. Una persona que mira una fotografía de un apartamento debería poder probársela como ropa, para entender si esta es su casa o no. Cuando ve la ropa de otra persona y otras pertenencias personales en una fotografía, le resulta muy difícil imaginarse a sí mismo en esta situación ", dice Svetlana Klimova, directora general de la Academia de Ciencias" Estrellas de Petersburgo ".

4. MUROS QUE CAEN

Según Dmitry Schegelsky, con bastante frecuencia un apartamento en una fotografía adquiere características muy desventajosas que en realidad no posee. Las paredes del apartamento se derrumban, los ángulos rectos se convierten en curvas y el espacio de toda la habitación se distorsiona más allá del reconocimiento. La razón de esto es el ángulo de disparo elegido incorrectamente.

Incluso un fotógrafo novato a menudo puede corregir un defecto. Solo tienes que tomarte la molestia y realizar toda una serie de disparos, experimentando con el ángulo del objetivo, la elección del punto de disparo y la altura de la cámara. Incluso si no puede lograr la toma perfecta, al menos las habitaciones de la foto ya no se parecerán a reflejos en espejos torcidos.

5. FOTÓGRAFO COMO ELEMENTO DE INTERIOR

A menudo, el propio fotógrafo se convierte en parte de la composición de la foto del apartamento que se vende. Más precisamente, su reflejo en un espejo de pared, superficies de muebles pulidos, etc.

Esto es aceptable en fotografías artísticas, pero para el género utilitario de anuncios fotográficos es inaceptable, está segura de Ekaterina Romanenko. “En primer lugar, un anuncio fotográfico de un objeto inmobiliario debe contener la información que el comprador necesita. Cómo es el apartamento, cuál es el estado de la decoración de las habitaciones, qué tipo de vista se abre desde la ventana, etc. Estos elementos claramente no incluyen cómo es el propio fotógrafo. Al final, su reflejo simplemente distraerá la atención de evaluar los méritos del apartamento ”, dice el experto.

6. ¡NO VENDEMOS EN PIEZAS!

Otro defecto común en la fotografía puede ser muy difícil de evitar. Se basa en el hecho de que a menudo es simplemente imposible con una cámara de aficionado tomar una foto en la que una habitación separada entrará en el cuadro como un todo.

Como resultado, las habitaciones resultan cortadas y nuevamente es difícil para el comprador imaginar las verdaderas dimensiones de la habitación.

“Aquí es difícil para un fotógrafo aficionado dar algún consejo. Si no hay una lente gran angular, lo único que queda es tomar algunas fotos de la habitación y luego "coserlas" en el editor de fotos. Pero también debe poder hacer esto: en el primer intento, lo más probable es que la imagen final tenga techos rotos, paredes y espacio distorsionado ”, dice Dmitry Schegelsky.

7. LUZ CEGADORA

La iluminación del sujeto durante la toma es muy importante. Hay muchas sutilezas, reglas y, en consecuencia, errores y fallas, y es posible contar en detalle sobre todos ellos solo en el marco de la formación en fotografía profesional.

Sin embargo, mencionemos uno de los problemas más comunes: una mancha blanca en la foto en lugar de una ventana. La razón es simple: una luz demasiado brillante golpea las ventanas durante la filmación.

No es tan difícil lidiar con este problema: es suficiente elegir las condiciones climáticas necesarias y la hora del día, configurar los parámetros de la cámara correspondientes a la iluminación y, posiblemente, cambiar ligeramente el ángulo de disparo.

También hay una mala solución: cubrir las ventanas con cortinas gruesas y pesadas. Por supuesto, será posible hacer frente a una ventana iluminada de esta manera, solo una foto de un apartamento sin ventana puede causar una impresión deprimente.

8. FECHA ANTIGUA EN LA ESQUINA DE LA FOTO.

Este error es tan obvio que ni siquiera necesita comentarios. Al mismo tiempo, dicen los expertos, es muy común.

Muy a menudo, lo permiten los propietarios que ponen a la venta un apartamento por su cuenta, sin la participación de agentes. Puede comprender su lógica: ¿por qué volver a fotografiar un apartamento si hace cinco años se tomó una buena foto y durante este tiempo el objeto en sí no ha cambiado mucho?

Pero se pueden entender las dudas del comprador que ve la foto de hace cinco años. ¿Resulta que el apartamento no se puede vender desde ese mismo año? Obviamente, algo anda mal con ella ...

EN LUGAR DE UN CURRÍCULUM

Está claro que no hemos enumerado todos los errores que se cometen al disparar apartamentos para presentar anuncios fotográficos. Algunos de ellos simplemente no se pueden combinar en una sola toma, otros son menos comunes o no afectan tanto la percepción del comprador.
Sin embargo, según los expertos, si aprende a evitar al menos los errores antes mencionados, el anuncio fotográfico se verá mucho más presentable.

jueves, 27 de agosto de 2020

Estados Unidos: uso de una marca comercial

Estados Unidos: uso de una marca comercial
La Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos (USPTO) aplica una política muy diferente a la de la Oficina de Propiedad Intelectual (IPO) del Reino Unido y la Oficina de Armonización del Mercado Interior (OAMI) en lo que respecta al uso de marcas. Es importante que los solicitantes no estadounidenses sean conscientes de esta diferencia antes de presentar una solicitud de marca comercial en los EE. UU.

Al solicitar una marca estadounidense, un elemento clave a tener en cuenta es la base de "uso" sobre la que presenta la solicitud. Las marcas comerciales que ya están en uso en los EE. UU. Reciben un tratamiento procesal diferente al de las marcas comerciales que aún no se han usado en los EE. UU.

Donde la marca está 'en uso'
Si la marca ya está en uso en los EE. UU., Debe presentar una 'Solicitud de uso' junto con una declaración de que la marca está en uso en el comercio. Al mismo tiempo, debe indicar la fecha en que la marca se usó por primera vez en cualquier parte del mundo, así como la fecha en que se usó por primera vez en EE. UU. La solicitud debe estar respaldada por una muestra de la marca tal como se usa 'en el comercio' (esta es la expresión que se usa en todas las regulaciones, y es lo que se quiere decir cuando se habla de 'uso' en el resto de este artículo). Estos obstáculos adicionales indudablemente hacen que sea más engorroso presentar solicitudes en los EE. UU.

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Donde hay 'intención de usar' la marca
Si la marca aún no se utiliza en los EE. UU., La solicitud se presentará según la intención de uso. Al mismo tiempo, se presentará una declaración de buena fe de la intención de utilizar la marca.
Debe utilizar la marca antes de que la USPTO la registre, y el tiempo comienza a correr tan pronto como presente su solicitud. Hay dos ventanas de oportunidad para notificar a la USPTO que ha comenzado a utilizar la marca comercial.

Ventana 1: antes de que la marca sea aprobada para su publicación en el Boletín Oficial

Se presenta un formulario de alegación de uso que acredita su uso de la marca y proporciona una muestra de la marca en uso, junto con una tarifa (de $ 100) por clase de marca comercial.

Ventana 2: Después de que la USPTO emite el Aviso de asignación (una notificación por escrito del abogado examinador de la USPTO que aprueba la marca)

Si ha comenzado a usar la marca en el momento en que la USPTO emite el Aviso de concesión, debe presentar un formulario de Declaración de uso junto con las tarifas requeridas y siempre que lo haga dentro de los 6 meses estipulados desde que la USPTO emitió la Notificación de concesión, que es el final del asunto.

Sin embargo, si aún no ha comenzado a utilizar la marca, debe solicitar una prórroga para presentar su formulario de declaración de uso; de lo contrario, su solicitud de marca se considerará abandonada. Solicitar una extensión de tiempo para presentar una declaración de uso le dará 6 meses adicionales para presentar una declaración de uso. Esto se puede renovar siguiendo el mismo procedimiento cada 6 meses hasta un máximo de 36 meses.

Para evitar el tiempo y los gastos de las continuas extensiones de renovación, está motivado a asegurarse de que la marca se utilice lo antes posible. Esto no debería disuadirle de solicitar una marca antes de que se utilice, porque a pesar de las obligaciones algo onerosas, es esencial asegurarse de que sus marcas estén protegidas lo antes posible, lo que siempre es ideal antes de que se utilicen en comercio. Si tuviera que esperar hasta estar listo para utilizar su marca comercial antes de presentar una solicitud para registrarla, correría el riesgo de que un competidor utilizara la misma marca comercial y, por lo tanto, debilitaría sus derechos sobre la marca en el mercado y su capacidad para registrar la marca.

Una alternativa a la presentación de una marca directamente en los EE. UU. Es presentar una solicitud del Protocolo de Madrid. Se trata de un sistema internacional mediante el cual puede solicitar protección de marca comercial en una selección de países participantes en todo el mundo, bajo una sola solicitud. La solicitud se basa en una solicitud nacional, por ejemplo, una marca comercial del Reino Unido. Designa a los EE. UU. Como un área en la que extender la protección de su marca.

Una solicitud de Madrid que designe a los EE. UU. Puede ofrecer ventajas sobre una solicitud directa de los EE. UU., Como por ejemplo para la redacción de las clasificaciones (fines para los que está registrando la marca). Mientras que una solicitud de marca comercial directa de los EE. UU. Estará dentro de los estrictos requisitos del sistema de clasificación de la USPTO y, en teoría, estos requisitos se aplican equitativamente a las solicitudes del Protocolo de Madrid, en la práctica el solicitante de Madrid puede salirse con la suya con clasificaciones más amplias.

En la práctica, parece que la solicitud del Protocolo de Madrid es más deseable para un solicitante del Reino Unido, y si también se desea protección en algunos otros países, una solicitud del Protocolo de Madrid sería más rentable que presentar una solicitud directa en los Estados Unidos.

Mantenimiento
Los requisitos de mantenimiento son algo a lo que un solicitante extranjero debe prestar especial atención una vez que tenga una marca registrada en los EE. UU. Y, en particular, el requisito de presentar una Declaración de uso de la marca antes del sexto año de la fecha de registro de la marca. Una empresa con una gran cartera de marcas tendrá que vigilar cuidadosamente los plazos de cada marca para mantener su cartera de registros y evitar perder un registro o que terceros cuestionen su validez.

Pensamientos concluyentes
Estados Unidos presenta un desafío para los solicitantes extranjeros en términos de sus numerosos requisitos de procedimiento que les resultarán desconocidos. Dado que es un mercado clave para la mayoría de las empresas internacionales, si se está embarcando en solicitudes de EE. UU. O revisando una cartera de marcas comerciales existente , la experiencia profesional es esencial para garantizar que sus marcas reciban la protección que necesitan en los EE. UU.

miércoles, 19 de agosto de 2020

Revisión de Nikon Z50

Hace algunos años, hubo un debate activo sobre quién es más genial: Canon o Nikon . Esos tiempos se acabaron, porque los jugadores han cambiado y ahora se habla más de Sony o Canon. Sin embargo, Nikon tampoco debería descartarse. En particular, sus cámaras sin espejo de gama media.

Nikon Z50 es una cámara muy exitosa, en mi opinión. Tiene una excelente ergonomía, admite (mediante un adaptador) cualquier objetivo Nikon antiguo. Cabe aclarar que las lentes con un destornillador tomarán fotografías sin autofoco. Sin embargo, esta cámara ya tiene una tonelada de lentes sin espejo de la serie Z.

Personalmente probé 2 lentes de kit de bajo costo: Nikkor Z DX 16-50 mm F3.5-6.3 VR y Nikkor Z DX 50-250 mm F4.5-6.3 VR . Ambos lentes muestran una excelente nitidez. Es molesto tener que extender mecánicamente el cilindro del objetivo antes de usarlo. El mismo inconveniente es inherente a la óptica de la Nikon Z6 / Z7 de fotograma completo . Pero todos son compactos, relativamente ligeros y de plástico.

Otro inconveniente es la poca sensibilidad a la luz del sistema de enfoque automático, solo -2EV. Esto está muy por detrás de los estándares modernos. En mis pruebas, no sentí ninguna molestia al enfocar en la oscuridad. Para ello, se proporciona iluminación infrarroja en la cámara. Para Nikons, parece verde :)

Por cierto, la Nikon Z50 ha sido nominada a la mejor cámara sin espejo APS-C avanzada según las clasificaciones TIPA .

Nota : esta cámara graba video 4K de todo el sensor APS-C, sin recorte adicional.

En mi video detallado, comparé la Nikon Z50 con la Fujifilm X-T3 . Sería correcto comparar cámaras de la misma categoría de precios: Nikon Z50 y Fuji X-T30. Pero quiero asegurarles que la calidad de imagen de la X-T3 y la X-T30 es la misma, por lo que las pruebas están totalmente justificadas.

¿Qué pasa con las contrapartes de Canon? Personalmente, como ávido kenonista, me gusta más el color Canon que Nikon o Fuji. Creo que este es el principal argumento de Canon. En cuanto a los parámetros, Canon similar (M6 Mark II, 90D ) tiene un ISO de trabajo más bajo y detalles más bajos. Pero una excelente ergonomía y pantallas totalmente giratorias, a diferencia de Nikon o Fuji.

No estoy hablando de análogos de Sony. Creo que estas cámaras tienen fallas .

Debo agregar que al elegir una cámara, no debe insistir en el hecho de que una cámara supuestamente imprime mejor que la otra. Todo más menos es lo mismo si está buscando modelos con los mismos tamaños de matriz y aproximadamente el mismo tiempo de publicación (+/- 1 año). Así que mira lo que te gusta más táctil y visualmente. La calidad de la foto / video está más influenciada por su alfabetización y brazos rectos que por una cámara en particular.

Chris Prana es un reconocido fotografo de inmobiliaria en Barcelona y fotografo de interiores Barcelona especializado en crear imágenes de espacios y arquitectura, trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones.

La fotografía de interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del cliente

lunes, 3 de agosto de 2020

10 errores al tomar un retrato

Por alguna razón, muchos fotógrafos creen que la fotografía de retratos es algo especial, un género especial de arte fotográfico. Sin embargo, esta opinión puede considerarse errónea con seguridad. Todas aquellas fotografías en las que está presente una persona pueden atribuirse a la fotografía de retrato. Estas son, por ejemplo, fotografías de reuniones hogareñas en honor al cumpleaños de una esposa o un hijo, y solo una instantánea de una persona cercana a usted en algún lugar de la calle, de vacaciones ... Todo esto puede llamarse con seguridad un retrato.

Los fotógrafos principiantes, y no solo principiantes, en la fotografía de retratos a menudo cometen errores. Un fotógrafo de bodas barato en Moscú nos informará sobre estos errores  .

El primer error. ¡Nunca tome un retrato con un gran angular!

En general, entonces, por supuesto, puede hacer un retrato con una lente gran angular. Pero este retrato será muy inusual y peculiar y no a todos les gustará. Una lente con una distancia focal corta transmite perspectiva de una manera muy hipertrofiada. En pocas palabras, los objetos que están más cerca de usted aparecerán en la imagen mucho más grandes que en la realidad y que los que están más lejos de la lente. En un retrato tomado con una lente gran angular, la nariz del modelo será muy grande, la barbilla estará inclinada y en el liceo distorsionado, unos ojos saltones muy extraños se "sentarán" absurdamente.

Para que la persona en el retrato resulte natural, debe disparar con una lente con una distancia focal suficientemente grande, mientras se aleja un poco del sujeto. Estas técnicas le darán las proporciones normales del rostro del sujeto en el retrato.

Con una lente con una distancia focal de 50 milímetros, es bueno hacer los llamados "retratos en el entorno", cuando una persona está, por ejemplo, en su lugar de trabajo y al mismo tiempo tiene que disparar desde una distancia bastante cercana. Pero un retrato de busto se haría mejor con una lente con una distancia focal de 75-80 milímetros. Pero al mismo tiempo, debe recordar que si tiene una cámara con un sensor de formato APS, entonces una lente con una distancia focal de 50 milímetros funcionará en este caso como una lente de 75-80 milímetros. Es por eso que una ballena "cincuenta kopeks" para fotografiar un retrato será una muy buena elección.

 Por supuesto, es muy bueno hacer retratos con un mago largo. Pero al mismo tiempo, sin embargo, para el trabajo necesitará un poco más de espacio, ya que al disparar tendrá que alejarse lo suficiente del sujeto. Además, la lente con una distancia focal larga brinda un fondo bellamente borroso en la imagen, lo que le permite crear un énfasis en la cara del sujeto en la fotografía de retrato.

El segundo error. Ojos fuera de foco

Lo más importante en un retrato son los ojos. Y, por supuesto, deberían ser nítidos en la imagen. Si está fotografiando a una persona grande con una gran apertura, esto es especialmente importante para lograr una profundidad de campo mínima.

La poca profundidad de campo es una excelente manera de enfocar la atención del espectador en lo que cree que es más importante en un retrato. Después de todo, el espectador examina en primer lugar lo más nítido del encuadre, y solo entonces su mirada se desplaza hacia áreas de la imagen menos nítidas y generalmente borrosas. Es por eso que el enfoque nítido en un retrato es muy, muy importante.
Si toma un retrato a poca profundidad de campo, los ojos deben ser los primeros en entrar en el campo de enfoque. Y solo entonces, la nariz, por ejemplo, o las orejas.

Si está acostumbrado a disparar en modo automático, su cámara siempre ajustó la nitidez por usted. Al tomar retratos, es mejor tomar el control de este negocio y acostumbrarse a ajustar el enfoque manualmente. Si tiene miedo de no poder hacer frente a esto, lea atentamente las instrucciones de su cámara. Debe escribirse en detalle sobre cómo de forma independiente, sin la ayuda de la automatización, ajustar la nitidez, cómo elegir el punto de enfoque óptimo de la lente.

El modo de enfoque manual también es bueno si la persona no está en movimiento activo, sino que simplemente se sienta y posa para usted. Al mismo tiempo, sería bueno colocar la cámara en un trípode y disparar en Live View usando el aumento máximo. Necesita aumentar los ojos específicamente, la nitidez con la que se enfocará en ellos.

Tomar fotografías en modo Live View desde un trípode también es bueno porque en el proceso de trabajo podrás comunicarte libremente con la persona retratada, y al distraer a la persona de todo tipo de conversaciones, ayudarla a relajarse y al mismo tiempo tomar y tomar fotografías desapercibidas.

Error tres. Profundidad de campo excesiva

Fotografiar a una persona con una apertura pequeña no siempre es la mejor idea. Con una apertura estrecha, siempre se obtiene un fondo nítido en la imagen, y esto, como usted mismo comprende, distrae significativamente la atención del espectador de lo principal en el retrato, es decir, de la persona representada en el retrato.

Se obtendrá un resultado mucho mejor al fotografiar, por ejemplo, con una apertura F 5, 6. Incluso si el fondo en una fotografía de retrato está muy ligeramente borroso, hará que el sujeto se destaque del espacio circundante y el espectador siempre centrará su atención en él.

Bueno, si decide hacer que el fondo sea aún más borroso, entonces para esto necesitará aumentar ligeramente la distancia entre el sujeto y el fondo en el que lo dispara. Para hacer esto, deberá pedirle a la persona a fotografiar que se acerque un poco más a usted y, al mismo tiempo, retroceda un poco para mantener la escala del marco.

Para lograr un hermoso fondo borroso en un retrato, también puede usar una lente larga. Como dijimos hoy, los lentes de larga distancia focal tienen una profundidad de campo baja en la misma apertura que los lentes gran angular. Pero al mismo tiempo, durante la filmación, deberá alejarse lo suficiente del sujeto.

El cuarto error. "Cuernos de ciervo"

Quizás el error más común que cometen los fotógrafos principiantes y sin experiencia al fotografiar personas. Incluso se puede llamar clásico. La razón de esto es la falta de atención de quien sostiene la cámara en sus manos. Al disparar, simplemente no presta atención al fondo de la imagen. Como resultado de tal descuido, la imagen muestra a personas con varios objetos que sobresalen de sus cabezas: ramas de árboles, postes de alumbrado público y mucho más. "Cuerno de ciervo", como los llaman los viejos fotógrafos del siglo pasado.

¿Cómo puedo evitar este error? Sí, solo un logro, algo de experiencia laboral. El que fotografía mucho toma mejores fotografías, este es otro aforismo de los fotógrafos profesionales del siglo XX.

También puede tomar un retrato con una gran apertura. En este caso, el fondo estará bastante borroso y, naturalmente, los objetos del fondo que, con una buena profundidad de espacio claramente representado, amenazan con convertirse en "cuernos de ciervo", estarán fuera del campo de enfoque y no te darán tanto miedo.

Aún así, la forma más importante de evitar tal error es la atención y, nuevamente, la atención al disparar. Si algo sobresale de la cabeza del sujeto, da un paso hacia un lado y listo. El problema ha sido resuelto.

Error cinco. Muy poca profundidad de campo

Hoy ya os hemos hablado de que reducir la profundidad de campo a valores mínimos puede ser una técnica muy eficaz en la fotografía de retrato. Por ejemplo, si dispara con la apertura más amplia, digamos f 1.8 con un teleobjetivo con una distancia focal de 85 milímetros, la profundidad de campo puede reducirse a solo uno o dos centímetros. En pocas palabras, solo los ojos de una persona estarán nítidos en su retrato, pero los oídos ya estarán fuera del campo de enfoque y resultarán borrosos.

Todo esto sugiere que debe tener mucho, mucho cuidado al enfocar los retratos. Y si realmente desea evitar errores, entonces la apertura deberá estar ligeramente cerrada.

Otra forma de evitar errores de enfoque al realizar retratos a poca profundidad de campo es comprobar la imagen resultante en la pantalla de la cámara. En este caso, la imagen debe maximizarse.

El sexto error. Elección incorrecta de la altura del punto topográfico

En general, se acepta que los retratos se toman mejor desde el nivel de los ojos de la persona en el retrato. Pero, sin embargo, todo aquí depende de la situación específica, del contexto. Por ejemplo, los niños pueden ser filmados incluso prácticamente tirados en el suelo para enfatizar, por así decirlo, el punto de vista de un niño sobre lo que está sucediendo. Pero si su objetivo es enfatizar precisamente que los niños son pequeños, entonces debe dispararles desde el punto superior. Así, el espectador tendrá la sensación de una mirada natural a los hijos de un adulto.

Al fotografiar adultos, tenga cuidado de no disparar desde un punto que esté por debajo del nivel de los ojos. Esto a veces agranda enormemente la parte inferior de la cara y se enfoca en la papada de la cara de una persona gorda y en sus fosas nasales.

Es costumbre fotografiar a niños y mujeres desde arriba. En este caso, debes pedirle que dirija la mirada un poco más alto. Esto es necesario para enfatizar la belleza de los ojos del sujeto y hacerlos más atractivos en la imagen.

Error siete. Sombras ásperas y nítidas en el fondo

Por supuesto, a veces estas sombras juegan un papel determinado en un retrato y son bastante apropiadas. Pero generalmente a los fotógrafos, y a los que están siendo retratados, no les gustan esas sombras. Y entonces los segundos piden a los primeros que los ablanden.

¿Cómo escapar de este error (si, por supuesto, una sombra profunda de una persona no es su objetivo)? Si está tomando un retrato al aire libre en un día brillante y soleado, puede ser mejor buscar un área sombreada para fotografiar. Por ejemplo, el lado de la sombra de un edificio, o simplemente pídale al modelo que se mueva hacia la sombra de los árboles cercanos. Además, al disparar al aire libre, puede utilizar un difusor, que debe colocarse directamente sobre la cabeza del modelo. Esto hará que la luz que incide sobre el rostro del sujeto sea más suave.

Si está tomando un retrato en interiores, entonces es mejor usar no el flash incorporado, sino un flash ubicado fuera de su cámara y trabajar con él a través de un sincronizador. Este tipo de flash realmente puede hacer maravillas, rellenando sombras extra profundas con su luz y dando a la imagen del sujeto una expresividad especial.

Por cierto, usando un flash también puedes enfocar la atención del espectador en la persona representada en el retrato. Si la luz del flash se reduce ligeramente, el fondo no se iluminará con tanta intensidad que "arrancará" al sujeto del fondo.

Octavo error. "Ojos rojos"

 Los "ojos rojos" son un reflejo de un fuerte pulso de luz de un flash instalado en las inmediaciones del cristalino en la retina del ojo humano. Este es un grave peligro en la fotografía de retratos, un error también común entre los fotógrafos novatos y sin experiencia.

Este efecto se puede mitigar utilizando una función de disparo dedicada que se encuentra en muchas cámaras digitales en la actualidad. En este caso, el flash integrado en la cámara emite uno adicional antes del pulso principal, que sirve para estrechar la pupila del ojo. Y en el momento del disparo real, cuando se activa el obturador, el flash da un segundo pulso, que en realidad sirve para iluminar. Pero en este momento, la pupila del ojo del sujeto ya está lo suficientemente estrecha y la luz del flash no se refleja en la retina.

Pero, sin embargo, este método no siempre da el efecto deseado. La forma más sencilla de disparar es alejar el flash del objetivo, de modo que su luz brillante no se refleje en la retina del ojo del sujeto.

El noveno error. Abundancia excesiva de detalles

Al tomar retratos, el fotógrafo generalmente se esfuerza por mantener nítidos los ojos en la imagen. Y casi nadie quiere enfatizar las imperfecciones de la piel de la modelo. Si está tomando un retrato JPEG, debe prestar atención a la configuración de color natural o neutral y usarlo activamente. En gran medida, el color y las pequeñas imperfecciones de la piel (arrugas, por ejemplo, o algunos granitos ...) se potencian mediante modos de disparo con mayor saturación.

En el formato PAW, hacer un retrato es mucho mejor, esto te permitirá procesar bastante bien las imágenes en el futuro, prestando atención al tono de piel de la persona retratada o, más precisamente, a la saturación de este tono. Pero, sin embargo, en este caso, hay que tener cuidado de no llevar este tono a tal punto que la persona parezca pálida y enferma.

Para eliminar muchos detalles innecesarios y que distraen de la imagen, puede, por supuesto, sentarse durante una o dos horas para retocar ... No debe enfocar el encuadre directamente durante la toma, es mejor hacerlo durante el procesamiento y de manera selectiva, no toque la piel de la persona retratada con el filtro, nitidez de la imagen.

Pero tampoco debes dejarte llevar por los retoques. No necesitas ir a los extremos. De lo contrario, la piel del rostro del modelo se convertirá en una máscara de silicona y es posible que la persona ni siquiera se reconozca en el retrato que ha creado.

Error diez. Desafortunadamente, no el último. Disparos a larga distancia

Tomar fotografías de personas a larga distancia es también uno de los errores más comunes que cometen los entusiastas de la fotografía inexpertos y novatos. Sin embargo, ni siquiera intentan acercar la lente de la cámara.

Si dispara un retrato de esta manera, entonces en el marco alrededor del objeto principal habrá demasiado espacio libre adicional, completamente innecesario. Por ejemplo, una gran área del cielo por encima de la persona retratada, o un área innecesariamente grande de la tierra, digamos, algún tipo de césped en el que fotografiar a su amigo. En muchos casos, incluso en tales condiciones, un retrato de busto o simplemente la cara de una persona en el marco se ve mucho más interesante y mejor.

Pero esto no significa en absoluto que los retratos a gran escala, rodeados de un gran espacio, se vean peor. Es solo que al tomar tales retratos, necesita planificar con mayor precisión la imagen que desea crear en su trabajo, pensar en la composición correctamente. Desafortunadamente, muchos fotógrafos principiantes e inexpertos a menudo se olvidan de esto.

Los retratos en primer plano, por supuesto, siempre se ven mucho más interesantes que otros retratos. Pero aquí debes tener cuidado con la fuerza bruta. De lo contrario, es posible que no obtenga un retrato, sino una fotografía de pasaporte común. Y esto, ves, no es nada interesante ...

Chris Prana es un reconocido fotografo de inmobiliaria en Barcelona y fotografo de interiores Barcelona especializado en crear imágenes de espacios y arquitectura, trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones.
La fotografía de interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del cliente